莲步轻摇，水袖曼舞，一步一惊华。

我坐在台下，红木椅上坐了零星几个人，大多是念旧的老辈，少有几个年轻人。戏台中央，虞姬清亮开嗓，戏腔婉转，余音绕梁。

曾几何时，这一声“霸王”，可引得台下一片叫好，当时这些木椅还崭新发亮，上面还坐着大片的观众，他们都肯将这一字一句悠悠地听完，然后吹一口清茶，不怕失了流年时光。

那是个什么样的时代呢？民国，还是明、清？抑或是更远的光景，后来的人们将这古老清亮的唱句轻视，抱紧了来自远方的芭蕾不放，小天鹅们踮起了脚尖，赶走了传承千年的羽衣霓裳。

迪斯科开始流行，人们又套上朋克风的衣服，唱起各种各样的摇滚，走上大街小巷。还有多少人记得虞姬的唱腔，又有多少人还分得清直裾和襦裙的模样。戏场中，锣鼓声声响，终究是响不过外面铺天盖地的音浪声潮。

戏台上的虞姬手持长剑，在台上优雅地旋转，鱼鳞纹的裙裾洋洋洒洒地飞舞，手中长剑落地，了结了戏码，亦了断了千年的戏曲愁肠。都言戏子无情，我却道戏子有义。这一身又一身的羽衣，内里藏的是千百年文化的传承，千百年戏曲的生命。而一代又一代的艺人，用他们的方式接下戏装，接下戏装中千年的历史，也接住了千年纠缠的情义。

我起身走出戏场，走到大街上。来往的人群身着牛仔装，走进快餐店的厅堂，时尚男女们叽叽喳喳地讨论着时装周上最新的衣款，讨论着金属项链的夺目，讨论着手机里最流行的音乐。他们像成群成群的鸟，飞快地掠过那些浅青水蓝的戏装，掠过蒙尘的钗饰，掠过曾经的美好。

灿烂的凤冠霞帔，还在戏场上翩然飞舞，可是又有多少人还记得它当年的夺目，还记得它内里的金丝是绣娘如何一丝一毫地绣上。就像是商场中售卖的金银玉器，买家只知它外表的光亮精美，却不知工匠雕琢时内心所属的龙凤呈祥。

所有人都不想醒来，所有人都不想转身，去看一看那些执著于初心的人：编织着竹条的老人，手握雕刀的工匠，捧着戏装的歌者，手握狼毫的绘手……他们值得让所有人都肃然起敬、永远铭记。

有一个时代叫做汉唐，有一種羽衣叫做霓裳，有一对图腾叫做龙凤，有一种传承叫做东方。

‖江苏省徐州市东苑初级中学

在快节奏的网络时代，吸引眼球的新生事物层出不穷，那些古老的文化传承被时间的浪潮推挤着，层层叠压到越来越远的角落里，灰土漫过，终于不复光鲜。然而，它们真的老旧了吗？真的该被淘汰了吗？揭去蒙在这些古老技艺上的神秘面纱，京昆之韵依然宛转悠扬、摇曳生姿；华美的刺绣上，一针一线都带着我们这个丝绸古国辉煌的记忆；金玉瓷木的工匠们，安心地雕琢着生命里每一寸宁静的光阴……他们坚守的，正是这个国度五千年沉甸甸的文化积淀，他们的执著和热爱，为这些古老的文化完成了默默的传承。

生活在日新月异的时代，但也不能忘了正是那些渗入骨子的传统，给新时代新生活铺好了基石，万事有因有果，有传有承，不忘汉唐风骨，不忘东方霓裳，亦是不忘初心。

【适用文题】传统之我见；古韵今声；走近传统……（小风）