郑云龙:去摘,遥不可及的星

作者:停云

因一档豆瓣9.3分综艺《声入人心》,29岁的音乐剧演员郑云龙成为“热搜常客”。

他的微博粉丝以每周10万人的速度持续增长;他参演的音乐剧《谋杀歌谣》《信》数度开票,全部场次在一分钟内售空——中国音乐剧历经30年发展,第一次出现如此激烈的抢购场面;许多网友拍下手头的票根给他留言:“因为你,我走进了剧院。”

郑云龙努力适应着“红”带来的变化,但他仍以直率的性格示人,他坦陈自己的人生故事没那么“戏剧化”,不过是有些天分、足够幸运,走过“十年”的界碑,还要继续向前。

“去摘,遥不可及的星”

2013年,郑云龙从北京舞蹈学院的音乐剧专业毕业。那时,国内音乐剧的市场大环境并不好。为了留在北京,他听从母亲的建议,到一家事业单位做文员。三个月后,他瞒着母亲,辞职去了松雷音乐剧团。他租住在北京五环外,单场演出收入800元左右,还打过各种零工。每一年,郑云龙和同事们至少要到30个城市巡回演出。在很多城市,音乐剧仍处于市场培育期,感受着“台上豁命去演、台下空席过半”的苦闷,他也曾经借酒浇愁,可他从未后悔自己的选择,“我为我是一名音乐剧演员而骄傲”。

2016年,百老汇殿堂级音乐剧《变身怪医》开始筹划中文版。这是他大学时听着入睡、工作后特意去韩国看的一部好戏。剧组的面试吸引了大约400位演员参加,郑云龙“抱着试一试的心态”去唱了,最终剧组通知他和当时已是业内一线明星的刘令飞作为“双男主”,分别承担50%的场次。

《变身怪医》的剧组在上海。对他而言,上海是全然陌生之地,“一切都要重新开始。”此时的他已是松雷剧团的“台柱子”,但他还是决定辞职,“我有些时候不太想退路。”事实上,如果这步走错,可能就没有退路可言了。

2017年夏天,《變身怪医》在上海大剧院驻场演出1个月,正是从这部剧开始,他有了自己的剧迷。到了《摇滚年代》广州场,刮台风,开场前观众只有10人,谢幕时观众席都坐满了。他开始剧约不断,整个2018年,他参演了5部音乐剧,年中获得了“音乐剧学院奖”。也是在那个时候,他被挚友阿云嘎“或许能一起推广音乐剧”的理由打动,决定参加《声入人心》。

12期节目中,郑云龙唱了14首音乐剧作品,每次登台,他的介绍都是“我是一名音乐剧演员”。节目后半,他和阿云嘎连同音乐剧都火了。2019年1月4日,他主演的音乐剧《信》第二轮演出开票后,一分钟即告售罄。两天后,拿到《声入人心》“最终首席”的郑云龙心绪难平,他感慨道:“我们坚持了这么多年的东西,终于被人看见了……”

而这道涟漪还在扩散。据报道,2019年,上海音乐学院音乐剧专业报考人数同比增长46.1%,创历史记录;更多人走进剧场,制作公司也更有信心引进大项目……

郑云龙最喜欢的音乐剧歌词是《我,堂吉诃德》的“去摘,遥不可及的星”。就像一个隐喻,他摘到了那颗星。

时代也许不需要这样的人,

但我们的心灵是需要的

《声入人心》之后,郑云龙与另外三位成员以“声入人心男团”的名义,成功“踢馆”了由刘欢、齐豫等坐镇的老牌声乐竞演节目《歌手》。节目中途,由于决赛日期与自己在上海的音乐剧行程冲突,郑云龙选择退出《歌手》舞台,舆论一片哗然。与小众的音乐剧相比,《歌手》是娱乐圈的中心点,是聚光灯永亮之处,代表着资本与粉丝经济带来的顶级流量。如果他继续走下去,必然星途璀璨。但他仍然选择了音乐剧。

很多人说,因为郑云龙的出名,所以音乐剧火了。但他却说,这只是节目过后的一个现象,至于这个现象能维持多久谁也不好说。所以自己在节目结束之后,什么都不想也要先回到剧场,至少在这个热度之下让大家先看看,先了解什么是音乐剧。“我是音乐剧演员郑云龙”,这不单是一个职业介绍。他会把中国音乐剧圈的发展挂在嘴边,他欣喜与看到音乐剧从小众走向为人所知——这就是为何有些生命是有硬度的,硬度并非体现在顺利的时候,而是在永恒的时间里去保护某样东西的力量。

十年如一日的热爱与坚持,痛,但也极致的快乐。

事实上,除了如前所述的几次转折,郑云龙的人生大多是“顺其自然”的,不太瞻前顾后,也不畏首畏尾,可能也正因为此,反而让他显出一种一往无前的孤勇。他知道自己的个性冲动,但他不想因为走红抹去性格里的年少轻狂,“这有好有坏,但我拒绝迎合任何人。”

不迎合,不卑不亢,在这个流量为王的行业里坚持初心,这确实是有点“格格不入”。但无论如何,还是希望这样的他能一直站在属于自己的那个舞台上。

时代也许不需要这样的人,但我们的心灵是需要的。

★素材运用:去摘,遥不可及的星;追光者;生命的硬度;梦想;选择;热爱;坚持;孤勇;一往无前;属于自己的舞台;不迎合……

(整理自《南方都市报》、二更视频等)

★抢分秘笈

速写角度1:选择

人生就是一场不断的选择,这些选择足以改变一个人的命运,而最终成就一个人的,也是他一次次坚定的选择。郑云龙辞去北京一家事业单位的文员职位,选择去松雷音乐剧团;在“台下空席过半”的音乐剧演出中,他选择坚持;在已是松雷剧团的“台柱子”时,他选择再次辞职,去上海参演音乐剧《变身怪医》,从此剧约不断。可以说,没有这一次次的坚定选择,就没有现在星光璀璨的郑云龙。

速写角度2:热爱

热爱不仅是天赋的才华和兴趣,更是后天努力与坚持的源源不竭的内在动力。郑云龙热爱音乐剧,辞去稳定的事业单位的文员职位,加入松雷音乐剧团,是源于骨子里的热爱;借酒浇愁时也从未后悔自己的选择,是源于骨子里的热爱;每次登台,他的介绍都是“我是一名音乐剧演员”,更是源于持久不衰的那份热爱。正是这永不衰竭的热爱,催动郑云龙走过坎坷,走向辉煌。

速写角度3:孤勇

单独看“孤勇”这个词,人们也许会觉得它蕴含贬义,但若是放在郑云龙音乐剧的追求之路上,这种一往无前的孤勇,不仅是一种可嘉的勇气,也是一种坚韧的品行,更是一种责任与担当。在这个流量为王的行业里坚持初心,不迎合,不卑不亢,这份孤勇是有硬度的,而有硬度的生命是值得尊重的。(指导教师/倪丽彬)

★粉丝范文

以雪浪之姿,澎湃一生

武汉市第二中学高一(13)班 胡菀书

鹰怀凌云之志,翱于九天;竹以清正风骨,逐阳生长。那我们的人生呢?于我而言,答案总与“热爱”有关。热爱是于泥淖间仰首而生的希望,热爱是天际灼灼一匝圆光。我想,最美的人生姿态,便是怀揣着不懈的热爱,以雪浪之姿,澎湃一生。

去热爱生活,将生活揉作一纸洒满阳光的诗篇。在这样的人间,我们更像是星星,冥冥中绕着既定的星轨运行,这条轨迹被更多的称为“命运”。的确,我们无法自行书写命运,但我们始终能够左右自己的态度。我们能始终明亮地爱,就像是夜里的游云遮不住的星光。尼克·胡哲生来没有四肢,几乎是命运的弃儿,可他始终努力地学习与生活,现在成为了世界瞩目的演说家,用一生灿烂向命运宣告热爱者的胜利;音乐剧演员阿云嘎先后失去父母与一路伴他成长的哥哥,只身一人来到北京,但他始终以不渝热忱踽踽行过寒夜,就像植物,往可见或不可见的星辰生长,如今他“背靠深渊,却长成了自己的太阳”。

罗曼·罗兰曾说过:“我所知道的真正的英雄主义,是在知晓生活的真相后依旧热爱生活。”如果命运不够善良温柔,那么,以积极的态度去保持内心的热爱与追求,我们终能以最美的姿态,遇见属于自己的拂晓。

去热爱理想,始终以全力奔跑之姿追逐太阳。理想曾照亮我们每个人童年的目光,而始终热爱理想、始终追逐理想,其实是一个人对自我的珍重、对人生的珍重,你所追逐的,其实是最初的美好。音乐剧演员郑云龙去年因综艺节目《声入人心》而声名鹊起,一时间收获无数拥趸,和太多明码标价的所谓“机会”。可他仍坚持去演每场演出费两千元的音乐剧,他始终只说,“我是一个音乐剧演员。”为了音乐剧,他退出《歌手》的节目录制;为了舞台,他在右腿伤到无法动弹时也坚持登台。他唱“去摘,遥不可及的星”!我觉得他更像是星辰本身:燃烧十载,只为歌唱一生,舞台就是他的宇宙与银河。

当然,我们有无数种方式续写已知,可只有热爱是向崭新世界的航行:在铺满金色云霞的清晨,挂上洁白的船帆,我们将越过暗礁、冰川与头顶的星群,我们将成为谱写时代的人。

什么是活着?我始终记得李贺的那句诗:“少年心事当拿云。”当郑云龙忍着脚伤站上舞台的那一刻,他一定听到了来自自己内心深处的、激烈雀跃的脉搏。在这个物欲横流的世界里,热爱是心底的声音与人间喧嚣的对抗。而理想呢?理想是少年人肩头初升的太阳。少年是拥有想象的勇气的年龄。那么,始终热爱理想,始终追逐理想,便是以热烈的少年姿态,直白地纯粹地活着。好像闭上眼睛,就能拥抱灿烂的一切。

费尔南多·佩索阿的诗句言:“我的心略大于整個宇宙。”始终热爱,始终追逐,便始终有明亮的未来。以此人生姿态而活,便是“我澎湃过完一生的最好方式”。

编辑/关晓星

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