“身临其境”，形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。出自明朝袁宏道的《八略说序》：“向非身历其境，恶能穷其边崖，指其归宿者哉！”
“声临其境”，本是一个错词，属乱改成语，但人们已习以为常，甚至把它当成一种创意。它是湖南卫视出品的一档综艺节目，集结了众多老戏骨和顶级演员，通过比拼寻找最动听、最有共鸣感的配音。
“身临其境”是一种感觉，是从接受美学的角度来讲的。“声临其境”则是通过声音让你有“身临其境”之感，这是一种高超的技艺。声音在这里是一种媒介。
今天，我们要探讨如何从声音的角度来写作，即如何通过对各种声音的描述让读者有身临其境之感。
我仔细观看了《声临其境》这个节目，从声音大咖那儿学到了两大策略。
模仿。模仿的高阶，不仅仿其声音的外形，连音高、音色、音强都尽可能无限地抵近，以致真假难辨。为了实现这个目标，那些大咖们不仅口型与原演员相同、面部肌肉也在朝同一方向运动，甚至身体其他部位的动作都保持了高度一致——尽管观众根本看不见。王洛勇演绎哈姆雷特、梅婷为了模仿徐帆都跪了，唐围强老师也动情地哭了出来。唯如此方能惟妙惟肖、难辨真假啊！
这样观众就像驾着轻车就着熟路，顺着流水推着小舟，顺理成章地滑入那预设的、让人先人为主的情景之中。
颠覆。完全不按套路出牌，彻底打破原有模式，独辟蹊径，独树一帜，让别人根本无法通过寻找原有的记忆来辨识，从而达到重塑观众意识、感官的目标。比如张铁林，谁能想到“皇阿玛”是那个把银角大王要得团团转的“孙悟空”呢？
在描写声音时，我们是不是也可以从模仿或颠覆的维度去抵达呢？当然，这是“他山之石”。要学习写作，还得学习课本中那些文学大咖是如何引人人胜地描摹声音的。
1 描摹声音有哪技巧呢？
（一）巧用拟声词
那弹弦子的便取了弦子，铮铮鏦鏦弹起。这姑娘便立起身来，左手取了梨花筒，夹在指头缝里，便丁丁当当的敲，与那弦子声音相应；右手持了鼓捶子，凝神听那弦子的节奏。
这里的“铮铮鏦鏦”“丁丁当当”就是拟声词，既说明了乐器的材质，又形象地描摹了它的声音。
与此类似的还有何其芳的《秋天》：
伐木声丁丁地飘出幽谷。
“丁丁”，即金属的斧头砍伐树木所发出的声音。
（二）活用比喻。
忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢，每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
将人声比作“新莺出谷，乳燕归巢”，形象地说明了声音的稚嫩与纯洁。
（三）巧用通感。
唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到傲 来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。
这一出之后，忽又扬起，像放那東洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。
用“像一线钢丝抛入天际”比高音，突出其尖细；用登泰山、飞蛇绕“黄山三十六峰半中腰”比曲音，突出其婉转；用“东洋烟火”比花音，突出其多姿多彩。以视觉写听觉，化无形为有形，形象可感。
（四）侧面描写。
满园子的人都屏气凝神，不敢少动。观众的表现说明他们完全被白妞的表演所吸引、慑服。
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
观众感觉五脏六腑“像熨斗熨过”，三万六千个毛孔“像吃了人参果”，形象地写出王小玉的演唱给人带来的舒适与愉悦。
与此类似的还有刘成章《安塞腰鼓》：
百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见隆隆，隆隆，隆隆。
百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在遗落了一杂冗杂的观众的心上，观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了，也是隆隆，隆隆，隆隆。
将山崖比作“牛皮鼓面”，将观众的心比作“牛皮鼓面”，写的都是人的感受，突出鼓声的强悍与力量。京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。
遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇女拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。宾客意少舒，稍稍正坐。
忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
（五）正侧面描写相结合。
以林嗣环的《口技》为例：
如第一次正面描写，读者可从“儿啼”“大儿絮絮”“妇呜”“夫叱”等声响中看到一幅一家四口深夜惊醒的画面。各种声响发出的方式，如“欠伸”“呓语”“大啼”“拍而呜”等，又增添了画面的生动性和真实感。画面中，人物依次出现，活动虽各不相同但又相互影响，使人如见其人，如临其境。
“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”极言其道具之简单，与后面声音的丰富形成对比，证明了表演者技巧的高明。
“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。”
“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”
写听众的感受，从侧面将表演者的技巧对人的刺激展现得淋漓尽致。
（六）动静结合，锚落有致。
同样以《口技》为例。表演伊始，一阵“犬吠”打破了深夜的宁静，而妇人一家四口“入睡”本来是静态，口技表演者以“欠伸”“呓语”之声来以动衬静。之后便是一家被惊醒，各种声音一时齐发，口技表演达到第一个高潮。紧接着用“未几”交代时间转换，丈夫由醒转睡，气氛渐缓，妇人也“渐拍渐止”，动作由大到小，从有到无，逐渐进入“静态”。鼠的作作索索之声、盆器倾侧声及妇人咳嗽声，再次以动衬静，烘托出静的境界。静中有动，动中显静，使得情节波澜起伏，气氛时张时弛。
2描摹声音有哪些技巧呢？
（一）表现人物心情。如：
双腿瘫痪后，我的脾气变得暴怒无常。……听着听着李谷一甜美的歌声，我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁。
——史铁生《秋天的怀念》
李谷一的声音是柔美的，“我”还会摔东西，这是为什么呢？
（二）呈现人物心境。如：
“你到底买不买？”
……我像一个被捉到的小偷，羞惭而尴尬，涨红了脸。我抬起头，难堪地望着他——那书店的老板，他威风凛凛地俯视着我。店是他的，他有全部的理由用这种声气对待我。我用几乎要哭出來的声音，悲愤地反抗了一句：“看看都不行吗？”其实我的声音是多么软弱无力！
——林海音《窃读记》
一句“看看都不行”，把“我”的委屈与沮丧都流露出来了。
（三）营造环境氛围。如：
1.自然环境。
他虽然照样办，却总是睡不着，——当然睡不着的。到半夜，果然未了，沙沙沙！门外像是风雨声。
——鲁迅《从百草园到三味书屋》
一个简简单单的“沙沙沙”，就把那个恐怖的氛围营造了出来。
2.营造心理氛围。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
——李白《洛城闻笛》
作者就是用这若有若无的玉笛之音，将游子的思乡之情引发出来的。
（四）表明人物身份、表现人物性格。如：
然而同窗们到园里的太多，太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：
“人都到那里去了？”
人们便一个一个陆续走回去；一同回去，也不行的。他有一条戒尺，但是不常用，也有罚跪的规则，但也不常用，普通总不过瞪几眼，大声道：
“读书！”
先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：
“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢……；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”
我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。
——鲁迅《从百草园到三味书屋》寿镜吾老先生的声音表明，他是个看上去严肃实则仁厚还有几分迂腐的人。
（五）塑造人物形象，突出文章主题。如：
“您看这布华丽不华丽？”那两位诚实的官员说， “陛下请看：多么美的花纹！多么美的色彩！”
“这是怎么一回事呢？”皇帝心里想， “我什么也没有看见！这可骇人听闻了。难道我是一个愚蠢的人吗？难道我不够资格当一个皇帝吗？这可是我遇见的一件最可怕的事情。”
——安徒生《皇帝的新装》
将两位“诚实”的官员以及皇帝的语言与心理一对比，虚伪的官员形象跃然纸上。
“你们的爹妈对你们的学习不够关心。他们为了多赚一点儿钱，宁可叫你们丢下书本到地里，到纱厂里去干活儿。我呢，我难道没有应该责备自己的地方吗？我不是常常让你们丢下功课替我浇花吗？我去钓鱼的时候，不是干脆就放你们一天假吗……”
……
“我的朋友们啊，”他说，“我——我——”
但是他哽住了，他说不下去了。
他转身朝着黑板，拿起一支粉笔，使出全身的力量，写了两个大字：
“法兰西万岁！”
——都德《最后一课》
沉痛的反思、真心的忏悔、深情的告白，说明韩麦尔先生是一位有民族气节、责任感的好老师！
以上讲述证明：只要让声音“身临其境”，我们的身心亦会顺利抵达的。