张爱玲的一生浮华如梦。关于爱情，关于文字，人们关注得很多，但恐怕鲜有人关注，她的天才容光，同样照进了服饰界。1

在民国，张爱玲的审美是“怪异”的，一如她眼中的那个“蓝月亮”；但倘若放到现在，却可能让人赞其“拥有无比超前的时装品位”了。

如果要概括她的审美偏好的话，“视觉冲击”无疑是最好的词汇。无论是颜色的对比还是饰品的选择，给人的冲击力都是十分大的。

《金锁记》中的女二号长安：“耳朵上戴了二寸来长的玻璃翠宝塔坠子，又换上了苹果绿乔其纱旗袍，高领圈，荷叶边袖子，腰以下是半西式的百褶裙。”很显然，对于张爱玲而言，衣服恐怕永远不只是用来对人体轮廓进行烘云托月的。衣服的款款深情，是生命状态的寄寓，更是人物情绪的载体和人物命运的最直接预示。这样的美好浮华，这样的半中半西，都无法让长安逃离“人生只是一个美丽而苍凉的手势”的命运。

还有最著名的《天才梦》中也写道：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”这是她18岁时创作的散文。18岁，追梦的年龄；华服，仿佛是这个年龄的符号。但张爱玲的华服，却透着一种抑郁的气质。对生命的深刻自省，让我们看到了在上海这个浮华的大都市里，一个天才少女特立独行的个性。而这句被屡屡称道的经典语句，也预示了张爱玲困顿挣扎的一生。

她“永远对颜色感到饥饿”。张爱玲遗物之一就是一件颜色对比极为强烈的衣服。红底，鹅黄色大花在上面一朵一朵绽放，又缀有孔雀绿的叶子。这件衣服，第一眼看上去怪异非常，不像日常穿的衣服，倒像是从教堂玻璃上拓下来的彩绘。但她就喜欢穿着“博物館的名画到处走，遍体森森飘飘欲仙，完全不管别人的观感”。按理，张爱玲是个敏于内心世界的人，当外界和她的心灵相呼应的时候，哪怕是风吹草动都会造成她的惊觉，但此时她选择了不管不顾。即使尘世间浮华褪尽，人比烟花寂寥，也要华服加身。因为，对张爱玲而言，华服早已不仅是她颠沛沦落的寄托，而是一种自我表现的物化。2

张扬又不失优雅，永远走在潮流前沿，这是张爱玲通过衣服给自己的定位。这个“民国的临水照花人”，确实可算是位对奇装异服有偏爱的奇女子。即使冒天下之大不韪，她也要摆出“衣不惊人死不休”的执拗姿态。“世事洞明”的张爱玲，当然不会不知道在中国，一个女人太出众、太招摇的风险。可是，她更知道，在大上海，穿衣规矩的相对宽松，恐怕是被压抑了数千年的中国女子唯一的一点小小自由了。她说：“中国男子的生活比女子自由得多，但男装比女装不自由得多，然而单凭这一点不自由，我就不愿意做一个男子。不愿做男子，就为了享受穿红着绿的乐趣。”因为，“有一天我们的文明，无论是升华还是浮华，都要成为过去”。显然，彼时的穿红着绿，仿佛一件壮举，在张爱玲眼中，是天性被压抑后的极度放恣，更是她对生命体验的冷静表达。

张爱玲用服饰的盛宴、色彩的狂欢建构起奇异的艺术和人生世界。从张爱玲的华服中，我窥见了一个天才女子在浮华世界里的人生坚持：孤独但不孤僻，感性又不失理性。张爱玲爱衣成痴，一件件华服，寄寓了她自伤自怜的惆怅，暗示着她对世界的审美感悟和文化哲思。她的笔下，一件件华服包裹的灵魂，也仿佛都无法逃离华丽苍凉的命数。但，那又怎样？大气而诱人的外表，率真而放恣的个性，理性而深邃的认知，都是新时代女性的梦想。3

（指导老师：张洁慧）

1 写张爱玲的文章很多，但鲜有人从服饰的角度来解读张爱玲，如此独特的写作视角让人耳目一新，诱人一读。

2 行文舒展，语言优美，“对张爱玲而言，华服早已不仅是她颠沛沦落的寄托，而是一种自我表现的物化”一句，哲蕴十足，也为下文的阐述奠定了基调。同时，从文章的内容来看，作者对于张爱玲及其作品的了解程度已远超同龄人的水平。

3 文末以小见大，升华主旨，作者通过华服读懂了张爱玲在浮华世界里的人生坚持，并将其笔下的华服所代表的“大气而诱人的外表，率真而放恣的个性，理性而深邃的认知”与新时代女性的梦想画上等号，认识深刻，见解独到，发人深省。