春夜，果树花木闹人得很，满世界叽叽喳喳声。花开时，花瓣就跌落了，地上飞起一层尘。有时候找不到立脚的地方，头顶的空间出奇的香，如是晴天，光与影会形成奇妙的组合，迷离而又美好，远远看过去，它让我饥饿的双目不由得充满了温暖的感觉。多少年前，曾经有这样一幅画落入我的眼前，墨控制了未知，感受着自然的过程，当下的心情，天气，物，光线，都是无法复制的。看画时的那一刻的静，风的节奏，就连性格也比平常内敛。

是的，每个时代都有各自的叙述和轶事、动感和细节、情态和留白，晚唐的天空要略微显得伤感和婉凉一些。因为，大唐既是中国文化的平台，又是中国文化的熔炉，又因为它的艺术感太强了，因此成了中国历史上唯一不以政治取代文化的朝代。

荆浩，生于晚唐，中国五代后梁最具影响的山水画家，博通经史，并长于文章。他的《匡庐图》是那个时代艺术的高尚趣味，于意中归于无意，无巧无俗，本真天性，也是那个时代留下来的山水，更接近山水。

尘世以外的事物即是大自然。荆浩把自己的生命情节，始终局限于一个几乎与世隔绝的极端内心世界之中，因此他笔下的画也有一种意蕴深沉的美，怪诞空灵的美。宋代《宣和画谱》收录荆浩的山水画共有二十二幅，流传至今者如《匡庐图》（或即《山水图》）、《秋山瑞霭图》等，画幅之外究竟有一种什么情思感怀？历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中說：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，黑墨团中荆浩有限的生命因此而无限。

六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，“墨淡野云轻”，就荆浩水墨山水微妙的艺术绝妙之境。

有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀”（李佐贤语）；有的说他“将右丞（王维）之芝麻皴少为伸张，改为小披麻”（布颜图语）；还有的说“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”（孙承泽语）。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的<云烟过眼录>记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书<渔父辞>数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。

胸有山水，几人可得！

一位隐于画中山水的荆浩跃动着他的身影而在：一袭宽袍长袖，一张清瘦的脸，脸上挂着出世孤傲的表情，脸颊带一点酡红，飘然行走在山水之间，身无长物，只带几枝狼毫、羊毫、短锋、长锋的笔，检出横一卷又竖一卷的条幅，旧纸、陈墨间散发出一种冷逸奔放之气；然后，长叹一声，折一身瘦骨走了。

人世精神的出路只有两条：要不随着人的死亡而寂灭，要么另寻一个载体。这种无所归依的漂泊感，在与无言的山水自然的长久对话中，有一天终于在他的心灵间撞出了火花。古人曰：“书，如也，如期学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，画为情怀。中国文化的精神面貌，表现于毛笔：一个人的气质、性情、意志、精神世界、生活态度，同样可以表现于毛笔。亲近山水，这是他在丧乱中不愿流失其精神品性的唯一选择。其实，这也是最好的选择。为自己立言，为天地立心，为自然立神。这也是我读荆浩的画想象他生之艰难，选择自己最后栖身之处的意义所在。