【适用话题】折射与渗透 自我认同 标签 约定俗成

　　看模特T台走秀，可能不少人都藏着颗小小的好奇心：他们明明穿着世界上最美最贵的衣服，为啥还是一脸不高兴？

　　模特们是这么解释的：“走秀的时候我一般想一些悲伤的事，比如我家猫死了，它是被一辆大巴轧死的。”“大家看秀主要是看衣服，不是看你，要表情何用？”

　　然而时尚历史学家Lydia Kamitsis却说：模特不是自“古”以来都板着脸的，模特扑克脸这件事是近三十年才流行起来的。

　　20世纪60年代，时装秀刚刚兴起的时候，秀场上的模特都是面带微笑的，高兴起来甚至还会跟着音乐跳舞。到了 80年代，日本设计师山本耀司和川久保玲掀起了扑克脸风潮，主要原因是女权运动的兴起。当时西方社会很强调的观点是：女性需要得到和男性一样的尊重，男人拼事业，女人为什么不行？时尚先锋们认为：男性模特从来不笑，因为他们不需要取悦任何人。而女性模特就不同了，50年代模特笑得可甜美了，像娃娃似的。于是，一批设计师逐渐设计出中性化的衣服，女性变得越来越硬朗、越来越强大，就有了武装到脚的阿玛尼职业套装。模特面无表情，正是不取悦任何人的姿态。

　　不过，有潮流就有破坏潮流的人，从来不按规则出牌的Jean Paul Gaultier就严肃不起来，照样让模特嬉皮笑脸地出场；一样调皮的还有印度设计师Manish Arora，专程请来他的波希米亚小伙伴客串。设计师Paul Smith在一次男装周结束后，接受采访说：“我不会规定模特上场时笑還是不笑。如果身上的衣服让他们高兴，那就咧开嘴笑呗。”

　　但“欢快”的秀场还是少见。模特走秀板着脸的原因不外乎三种：第一，秀场的主角是衣服不是人，模特要把自己的灵魂抽空才能不喧宾夺主。第二，笑与不笑也是种潮流。就像审美经常变一样，半个世纪前流行丰满美，流行甜美，现在流行骨感，流行冷艳，以后保不准流行大块肌肉。第三，不笑是社会对女性地位认可的体现。

　　不过，有个答案似乎更合情理：“严肃走秀一定不会出错，因为你很清楚没有表情的自己长什么样。但是笑了就不一样了，万一没笑好，镜头里的自己会很蠢。”

　　这么一说，扑克脸确实容易多了。

　　【素材分析】其实，无论T台上的模特是甜美、温柔的笑脸，还是严肃、冷冰冰的姿态本身，都并不重要。重要的是，它背后折射的是对艺术的传播及推崇。当然，无论是哪种脸型潮流、时尚，无论是遵守规则，还是挑衅规则，我们应该尊重他们内心深处对自我认同的宣言。

　　【速用名言】

　　1.人生的意义就在这个过程上。你要细细体味这过程中的每节，无论它是一节黄金或一节铁；你要认识每节的充分价值。——现代翻译家 傅东华

　　2.因自尊心受损而萌发的怒气是冥顽的，直到最终也减退不了半分。——美国哲学家 桑塔亚那

　　（特约教师 夏子杰）