很多人觉得，中庸之道是中国人的传统美德，所谓“满招损，谦受益”。前阵子流行的“炫富摔”未免就太不符合老祖宗的思想。可偏偏就有那么一群古代文人不按套路出牌，在自夸自恋的技能上屡创新高。这些文人团体还跟乐队一样有名头，什么“商山四皓”“竹林七贤”“香山九老”“十八学士”，听名字，还以为是SNH48和火箭少女101之类的组合。

关于这些文人集会的画像，在国画门类里叫“雅集图”或“文会图”，也就是他们开party、办沙龙的情景，怎么高雅怎么画。

我们看看他们是如何在画中自恋的。以仇英的《十八学士登瀛》为例：有在画中写字的；有在画中喝酒的，反正古时候不查酒驾；有在画中弹琵琶的，咋说也是个文艺青年。顾闳中的《韩熙载夜宴图》也是这样子的。有心的读者可能发现了：这些文人雅士咋都围着茶酒饭菜？说好的革命不是请客吃饭呢？

可能他们自己也发现了这个问题。宋代金石学兴起以后，文人忽然对古董感了兴趣，于是雅集画里饭菜少了，取而代之的是桌上一堆古董字画。看杜堇画的《玩古图》，大大小小一桌子古玩，要是去拍卖，可以弄个自家的专场吧？再怎么说人家也要追求风雅的嘛，老吃吃喝喝怎么行？

说完“群体”画，我们来说“个体”画。古代没有照相机，想留下某人的相貌只能用笔墨表现。比如著名的《听琴图》，里面的抚琴者就是宋徽宗本人。如同我们今天发自拍要P得美美的一样，古人也要给自己的肖像画加上层层滤镜。只不过这滤镜不是美颜，而是旁边的各种道具。所有道具透露出来的信息无非就是大写的：我有文化，我有才情，我最牛！

这种肖像画在明清尤其多。当时西洋画法传到国内，人物画像面部有了阴影变化，较之前代更加写实。由于肖像画以工笔为主，模特坐太久会累，所以一般是画家对着画个正脸，完了再慢慢补身子和场景。这样带来的问题就是，人的面部与身子经常会拧巴，有时候甚至会画出像禹之鼎《乔元之三好图》中那样的长颈鹿。可没事啊，你看桌上青铜觚插着珊瑚，外加炉瓶三事，风雅得紧啊！

你再看《邓汉仪像》，看到那一地的砚台，不知道还以为他是摆摊的……这就是场景后补的好处，怎么风雅怎么来！甚至皇帝也未能免俗。清朝厉行剃发易服，但雍正乾隆等对自己倒是很宽容，经常穿汉服cos成各种高士。看完这些画不禁感叹：这大概就是古代文人的“炫富摔”吧！

（摘編自微信公众号“溯源君OCC”）

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