【原创押题】
在日新月异的社会中，忙碌的人们需要“留点空间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离”。晨迎朝阳动动肢，晚伴星月散散步，适时梳理下思绪，给心灵一个安谧的空间，独享难得的宁静。如此，你会发现和体验到自然宁静的美妙，它如同一朵盛开在春光里的花朵，给人以沁肺的清香。
请以“留点空间”为题，写一篇不少于600字的文章，题目自拟。
【审题点拨】
這个题目直面我们所生活的这个号称快节奏、高效率的社会，倡导为自己也为他人留一点空间，及时反省，回归内心。可以说，作文题目以一种提醒甚至呼告的方式体现出担当色彩和关怀意识，具有强烈的时代性和人文性。
要写好这个题目，最重要的还是审题。这个题目最核心的词是“空间”，这个空间可以是具体的某个场所、某段距离，也可以是抽象的某个机会、某种能让精神栖息、思考、容纳、延展的所在。“留”字隐含针对现实中的挤迫和追逐，进行自我疏导的必要性。“一点”表示这是适度的，并非全部，并不意味着对时代前行、自我发展的断然否定，它是一种试探，也是一种规劝，又是一种肯定。“空间”可以有形，实指，如树与树间的空隙、楼与楼间的空间；也可以无形，虚指，如活动空间、网络空间、人际空间、思想（维）空间、休息空间、生存空间……“留一点空间”可以理解为“保持距离”“留好空隙”“留白”“不可过满”等。
突围角度一：留点空间给古镇，再现西塘美好画卷
【佳作赏析】
留点空间
□上海和衷中学九（1）班 顾佶辰
父母口中的西塘美到极致，静到极致。
一砖一瓦，一草一木，孤灯一盏，扁舟一叶，都像是从画家妙笔绘制的水墨画中走出。趁余晖温柔，拥住整座古镇，年轻的恋人十指相缠。夏日黄昏悠长，时间仿佛格外宽待西塘，回眸间，千年前的身影余韵悠悠。
依旧是夏日，我追寻着父母的足迹，踏上了潮湿生苔的青石板路，满心欢喜地，去寻那份穿梭千年的美。可映入眼帘的却是在过度开发下苟延残喘的古韵，现代化的元素挤满了小镇的每一条缝隙，不留丝毫空间。
晨光熹微，是否该留点空间给早晨的悠闲淡泊？早餐小摊上豆浆桶冒出的袅袅白烟，早起的渔民荡着小船慢悠悠地前往集市，背着纸笔的年轻画家四处闲逛，眼中有光。如今，所谓的“百年老店”门口大排长龙，小屏幕里不间断地播放着宣传片，慕名而来的游客呵欠连天，抱怨不断；不远处的河边，坐在船尾的船夫大声吆喝，招揽生意；年轻人匆匆忙忙地与标志性景点留下合影，步履生风。
烈日凌空，是否该留点空间给年岁渐长的粉墙黛瓦？青石黑瓦，斑驳暗淡的墙面，唯有历史才能创造的残破的美感早已消失殆尽。好心的商家用宣传标语盖住了脱落的白漆，打上了密不透风的补丁。每隔几步，就会有瓦片下的霓虹灯招闪着刺眼的光芒。坑洼不平的青石板路上立着手写的菜单，沿路的餐馆家家如此，唯恐没有客人。
暮色四合，是否该留点空间给自己与古旧人间独处？酒吧的灯光如利刃，将墨蓝色的、熠熠生辉的天空切割得支离破碎，震耳欲聋的音乐以排山倒海之势击碎了宁静的梦，浓烈的酒气冲散了不知名的幽香。南来北往的旅人彻夜狂欢，还有谁记得，眼前灯红酒绿的夜半本该是闲敲棋子落灯花的闲适，是微风乱书页的宁静，是独看明月下西楼的愁思。属于诗人自己的夜晚只能在夹缝中生存。
每一个人，或匆匆或悠然，无论是春风得意之人，还是屡屡失意之人，心中都有一片向往的静谧空间，期待着在每一个可能瞬间去追寻诗与远方，而古朴静谧的古镇正是这样的空间和远方。殊不知，他们在远方找寻到空间之时，古镇原本的空间却渐行渐远。因此，诗画意境的古镇成了万家灯火，喧嚣人间，这样的结果是必然，大可不必全盘否定。
看着西塘古镇，我只希望，下一次相遇时，眉目如画能在，淡妆浓抹仍留，这片小天地也能有自己的一点儿空间。
名师点评
一砖一瓦，一草一木，孤灯一盏，扁舟一叶，这是往日的西塘。随时代变迁，沧海桑田，古淡的西塘也逐渐受到来自商业文化的冲击。作者站在今日的西塘，向人们发出留点空间给西塘的呼唤，无论是为了那淡然的早晨，还是为了那年岁渐长的青砖黛瓦；无论是为了那古旧人间，还是为了诗意栖居的夜晚。此文语言精妙，饱经锤炼，大量使用四字短语与成语，并巧妙化用诗词，打造整句，语感顿挫，节奏顿生，显得文采斐然，气韵非凡。言语之间，深情流溢，全然是对西塘的珍惜与怜爱，令人更为惊喜之处在于文章对西塘的变化采取了包容之态，并不全然否定，只是提出恳切的希望，在同类文章中能算得上是匠心独具，思想纯熟，有浩浩乎凌然之气。
突围角度二：留点空间给国画，返璞归真亦人生
【佳作赏析】
留点空间
□上海田家炳中学 八（1）班 马 玎
有段时间曾随着一位老师学习国画，只是因为喜欢画中那份朦胧的氛围和那份幽远的意境：狼毫轻画几下，便有几丛凛厉的墨竹钻出；提斗轻扫几笔，便有一池斑驳的残荷长出。学习了一段时日后，我尝试着，描摹出心中的幽远意境。
提笔，调墨，轻重缓急数笔。浓墨画山，淡墨画水，山间点上一群归鸟，水面画上一叶孤舟……如此这般，在纸上添加了许多景致，搁笔，放远一看，并无那份幽远的意味，不解。老师端详片刻，只说了四个字：“留点空间。”
重新审视这幅画。山山水水，归鸟成群，树上片片树叶分明。所有的一切像不同的食材，汇在一起成了一碗腊八粥，黏黏糊糊、吵吵嚷嚷的，能够果腹但也因此失掉了不食人间烟火的意境。孤舟独钓的场景，应当是一杯散着氤氲雾气的香茗，气味幽远，意蕴深长，同右丞的诗一般：“花红而不止于此红，白而不止于此白，在红、白之外还另有东西，韵长，其诗格、境界高。”
再度尝试，新的作品一眼看去，只见一叶独自浮在水面上的小舟。而那舟上老者，只给人留下一个侧面的剪影，隐约可辨认出他身上披着的蓑衣。从那件蓑衣中牵出细细的一笔，成了钓竿。细看，才瞧见些其余的景物：远处的苍山，虽看不真切上面生的是什么树，树上结了什么果，但能给人以“伏脉千里”之感；载舟的水，虽只是草蛇灰线地用“花枝细小”勾了几圈水纹，却不由得让人叹“满幅皆水”。
细细思索。从前的画中，山水有些“喧宾夺主”了。要突出那“幽远”，便要使观者乍一眼只见“孤舟”；细品那大片的淡灰阴影，方见远山；由圈圈水纹，看见一片清澈如镜的湖。通过那留出的空间，也许能使人联想到，在那若隐若现的山中，有什么老庙古佛、飞禽走兽。而那碧波万顷之下，有什么珊瑚明珠、龙女鲛纱。因为它们空白，天然地有引人思想往深里去的趋向，能给人留下足够的遐想空间。
无即是有，空即是色；三笔两画，神韵皆出；惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸间勾勒出天地，于无画处凝眸成妙境。
其实所有的艺术都是如此。王羲之的《快雪时晴帖》：一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，黑白辉映间，顿生美感；中国风的摄影作品：素色背景，浓淡得宜，空灵深远。
于是懂得，技法和一览无余都不代表美。引人想象的空间，因有了万种风情，无限生机而美。留点空间，在空白之中，盛放所有刹那间的生命联想；放下技法，在空白之中，完成浮华散尽后的返璞归真。
“万头攒动火树银花之处不必找我。如欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉后的归真返璞。”
——后记
名师点评
丹青一点，落笔成画，一群归鸟，一只归舟，景致已具，唯少意境。先留出悬念，再逐步揭晓——留点空间，方得那一份悠远意境。文题“留点空间”既是国画中令人称道的“留白”技巧，亦是一种疏旷的人生态度，似复调小说，不长的篇幅却饱含两重深刻的哲理。且将创作国画的经历作为文章主体，辅以精当古朴的文字，更使全文氤氲着一股悠然墨香，似是一幅缓缓展开的泛黄画卷。而“无即是有，色即是空”这两句偈语则是文眼，充满辩证色彩，也让此文洋溢着通透的哲学色彩。