有的工匠，已于霓虹灯中被埋没，于机器隆隆中随波逐流。而有的工匠，仍在一间木屋中，木斧铁凿，辛苦坚守。

一个小院，一间小屋，便是裴金宝先生的全部。他是琴师，抚琴聆琴；他亦是斫琴师，识琴知琴。

当今琴道复苏，无数人争名夺利头破血流时，裴先生修琴不取报酬，教徒不收分文。他说：“修一张琴，就是和琴的对话，和古人的对话。”

每次修琴都有不一样的经历，打开琴板时，刻在琴身上的字总能拨动他的心弦。

在修一张明朝古琴时，他打开琴板，里面刻着这样一首诗：“为尔频添债，希音结古欢。他年逢识音，莫作等闲看。”百年前的一位斫琴师开板修琴，留下这样一首致歉之辞——频频给你添债，真是不好意思了。若是百年后再损坏，再修琴的那位哟，相遇于琴的时空，我们定是知音。古人与今人就这样进行了一次对话。

每一张琴，一凿一刻皆力求还原琴音，每个动作敲打在琴板上，木音轻响，引起的共鸣在他心中久久回荡，好似穿越了时空，与古人对话。

又一日，山东一位故交送来一张古琴请裴先生修复。次日，又有一张琴从北方送来。裴先生打开琴板，立时怔住了。送来的两张古琴，落款竞都是明朝嘉靖年，为同年同月同人所制。它们天南海北分离了四百余年，今朝得以重逢。

修复完后，先生将两张琴放在一起过了一夜。他对琴说：“你们兄弟四百多年没见面了，一过今天呀，再要相见不知道要什么时候了。更可能，是再也见不到了。”说罢，他将两张琴紧紧靠在一起，轻轻抚摸。

提到这件事时，先生哽咽了。

修琴，是与古人对话。当他自己制琴时，心血则更深了一分，那是与天地对话。

从选材起，便开始聆听每块木板的声音。在横泾木材市场选料，桐木、梓木、銀杏木、杉木……皆可制琴。每块木材都是有着自己的思想与智慧的生命，斫琴师根据木头的天性，用心去感受木板“含天地之醇和兮，吸日月之休光”的和合之美。

槽腹的深浅，决定了音的高低。苏东坡在《杂书琴事》里写道：“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”

“山根深处太无端，舟更弦高下指难。徽外相应无别韵，横纹龙怕岳池边。”中空、剜留的大小，多一刀、少一刀都会影响音色。斫琴师只是不停打磨，东升西落的变幻毫不留意。听音辨音，往往持续数日。

合底板的过程则更漫长。纸寿千年，琴传万世。以苎麻使木胎与灰胎结合，涂以灰胎控制声音的共振与平衡。

刮细灰，砂光，上底灰，封漆……一遍遍重复漆胎处理，打磨，再漆胎，再打磨……缀徽，底金，髹漆，精磨，阴干……静听砂纸与木板间的摩擦。

时光与岁月，便在斫琴中沉淀了下来。

一张好琴往往需要一年以上的制作时间，然后方可上弦、调音。当第一个音符弹出，如金声玉振，凝结了斫琴师万千心血。

斫桐为琴，绳丝为弦。传说伏羲经过树林，看见一只凤凰落于梧桐树，凤非梧桐不柄，非醴泉不饮。于是以桐木制琴，合以天地之数，琴胚长三尺六寸五；按四时八节之数，定为后宽四寸，前阔八寸；天圆地方，将琴的底板作平，面板却做出半圆的弧形，代表着天地同心。千年以来，一代代斫琴师不断传承，一张张古琴制成，其中的静心却从未改变。

用心血制成的古琴，不仅仅是一件乐器，更是古代文人对天地的尊重。古琴见证千年，岁月静好。

如今的工匠精神，正需一颗敬天信神的真心，一腔怀抱天地的热血，一番积淀沉稳的静远。

裴先生身体力行数十载，在浊世中仍保持着一颗素心。该当是“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，还是“身在无间，心在桃源”？

勾剔挑抹，琴音悠悠，余韵白答。

名师点评

本文叙写了抚琴、聆琴、识琴、知琴的裴金宝先生，一位当代的斫琴工匠。他用真心和琴对话、和古人对话、与天地对话，用心去感受木琴的和合之美，用一颗浊世中的素心、一颗敬天信神的真心、一腔怀抱天地的热血、一番积淀沉稳的静远，躬身践行着新时代斫琴工匠的精神坚守。全文语言典雅，情真意切，表达流畅，字里行间不乏作者对琴与匠的挚爱与深思。

（程振理）