偶像养成类真人秀《偶像练习生》于2018年4月6日收官，数千万粉丝在当晚通过直播“共襄盛举”。最终个人练习生蔡徐坤以4764万的票数成为出道组合“Nine Percent”的“C位”，前20位练习生的总票数也超过了1.8亿。追溯到2005年，选秀“鼻祖”《超级女声》的极盛时代，李宇春拿到冠军时的总票数也不过352万。

近两年，不乏偶像养成类真人秀，如《燃烧吧少年》《蜜蜂少女队》《天生是优我》……但这类节目均反响平平。相比之下，目前总播放量超28亿，微博话题高达136亿的《偶像练习生》无疑成功了。养成类综艺众多，为何唯独《偶像练习生》成“爆款”？数以千万计的粉丝究竟为何一掷千金选择该节目的选手做偶像？如今的内地市场流行着怎么样的偶像文化？这些问题也引发了大家的思考和热议。

内地粉丝市场愈发成熟

《偶像练习生》这档选秀综艺在播出之初，网络上就有不少冷嘲热讽——不外乎是对练习生们的举止打扮颇有微词。殊不知从第一集开始，节目组为选手们准备的人设剧本就已经开始运作了。随着比赛进程和节目剧情的不断深入，粉丝们各自为营，挑选心目中的偶像。

“死忠粉”们奋力为偶像“刷数据”（包括官方投票、视频数据、社交媒体数据），而且进行了有组织、有规模的后援会集资。这些资金将为应援行动提供物资支持，包括广告牌制作和投放、应援周边等等。甚至还有奋斗在节目基地、舞台边和各大机场的粉丝代表，阵仗之大应该会令不少出道多年的明星自愧不如。对于不熟悉“饭圈”的观众来说，这一切似乎太过疯狂，但是对于了解“饭圈”的人來说，《偶像练习生》的爆红，正是国内日趋成熟的粉丝市场与正在形成的本土偶像制造体系正式相遇的标志。

2017和2018连续两年为观众们贡献了不少令人印象深刻的选秀节目：比如去年重启的《快乐男声》以及同期的《明日之子》，以前者为例来说，观众可以明显地感受到音乐并非唯一的选择标准，与十年前的超女快男相比，偶像气质、舞台魅力和粉丝人气成了更重要的因素。再比如将嘻哈文化捧到大众面前的《中国有嘻哈》，相比其他选秀节目，他们的选手更多地是向个性化的人设发展，高冷且真实的说唱艺人们也纷纷进行粉丝运营。可以说，内地已经有了相对成熟的粉丝市场，迎合了商人们造星的欲望。

“人设”养成才是节目核心

如果《快乐男声》《超级女声》是第一代选秀真人秀，《中国达人秀》《中国好声音》等高水平技艺比拼的选秀节目为第二代，我们姑且将偶像选秀称为第三代，因为第三代与以往的选秀节目相比，有非常明显的不同。

首先，节目核心不再是技能的比拼，而是侧重于艺人养成。节目的剧本走向就是一群准艺人如何登上最终的舞台，这和粉丝经济的逻辑是一致的——让粉丝参与到偶像制作的过程中，投入精力和财力，使得粉丝和偶像之间存在着隐性的契约关系，使得两者的关系更加紧密。并且，节目内容更加注意人设打造和“圈粉”策略。比如，《偶像练习生》中的舞台呈现并非是最重要的东西，也不会放很多镜头在对选手技能的评点上，舞台的准备过程和选手舞台下的行为举止反而被投入了更多的精力——因为这些环节才能制造故事。通过镜头剪辑塑造选手的性格，制造记忆点，甚至每一次的花絮都会对第二天的投票结果产生直接的影响。

而节目的导师也已经完全由年轻人喜爱的当红流量明星来担当，评委也已经从当年“快男”“超女”的柯以敏变成了如今的陈粒、张艺兴。他们承担了两种作用，首先当然是为节目组吸粉，其次是配合节目组共同输出一种“偶像价值观”，即通过努力和自己的粉丝共同成长、共同实现梦想，不再过分强调天赋和履历，努力与梦想才是核心命题。粉丝与偶像、个人与梦想、努力与成长……凡此种种，第三代综艺节目又一次与当代青年文化成功接轨。